La columna de Emerson Pintela

"Best of Deep Purple"

2009-01-31T11:32:00.000-08:00

A más de un año de la última entrada de este blog, es el sonar aspero de la guitarra de Blackmore junto con el dulce hamond de Lord y los gritos de un desenfrenado Ian Gillan, que me hacen sentir que discos como el "Machine Head" merecen un reconcimiento mayor que la mera sonrisa en mi rostro al sentir dichos acordes.
Quizá sea casual que esto va de la mano con una nueva visita a nuestro país el próximo Febrero de la banda inglesa, que nacía por el 68 para consolidarse en los 70 como otra de las pioneras del hard rock junto con Zeppelin, Sabbath y muchas más. Decada gloriosa de la música que aquellos que saben un poquito de esto, no nos permiten pasarla por alto.
Los 70 se inician para Deep Purple con lo que para mi son los 3 mejores albumes de su carrera, nada más ni nada menos que en 3 años consecutivos: "In Rock" en el 70, "Fireball" en el 71 y en el 72 el "Machine Head" del cuál les hablaré hoy.
Creo que no es mera coincidencia que estos 3 discos se dan con la formación de la banda, que uno siempre recuerda cuando les hablan de Deep Purple: Gillan, Blackmore, Glover, Lord y el eterno y glorioso Ian Paice.

Cuando uno piensa en como ordenaría los temas de un disco, siempre razona siguiendo la premisa de oro que tanto el principio como el final tienen que ser contundentes, teniendo en cuenta que el primer tema es el gancho para seguir escuchando y el último es el que nos dejará con ganas de más, similar a lo que sucede en los conciertos. Este disco no sólo que cumple esta premisa con creces, sino que entre medio no nos da respiro, sacando un éxito atras de otro.
El disco comienza como una granada que te explota en la mano, con "Highway Star", que no me atrevo a decir que sea el mejor tema de la banda, sólo por miedo a estar olvidandome de algún otro. No en vano, siguiendo el razonamiento que usabamos hace un rato la banda usa este tema desde aquel entonces indistintamente como comienzo de sus recitales o como bis. 6 minutos con un sólo espectacular de Blackmore, un sólo de teclado donde Lord nos deja de manifiesto toda su influencia clásica, y con un Gillan llegando a registros impensados en los estribillos, si juntamos estos condimentos como en un coctel, no se puede llegar a otra cosa que no sea un éxito. Con "Maybe I'm Leo", track 2 de este album, la banda nos permite juntar un poco de aire con un tema en el cual no se puede evitar realizar pequeños movimientos de adelante hacia atras con la cabeza mientras lo escuchamos, intentenlo en sus casas.
"Pictures of Home", lo recuerdo con especial alegría, además de ser un tema espectacular fue con el cuál abrieron el recital 2 años atras en el velódromo, lo cuál para todos aquellos que estuvimos esa noche, le da un sabor particular. No se dejen engañar por el calmo comienzo de "Never Before", clásico recurso utilizado por la banda que nos sorprende al minuto del tema con un espectacular inicio.
Quiero detenerme lo mínimo posible a hablar del track 5 de este álbum "Smoke on the water", pero como se darán cuenta no lo puedo pasar por alto. Son muchos los que sólo conocen este notable tema de la banda, supongo que ningúno de ellos pensara en Deep Purple como "one hit wonders" pero lo cierto es que el Riff incial de Blackmore quizá sea lo primero que toca alguien que agarra una guitarra electrica por primera vez. Lo que si me parece interesante es la historia detrás, este tema cuenta como se incendió el hotel Montreux en un recital de Frank Zappa, cuando un espectador tiro una bengala, como dice la letra "some stupid with a flare gun". Lo cierto es que la banda se estaba quedando en un hotel del otro lado del lago Genova grabando este disco y se podia ver como las llamas del Hotel Montreux se posaban sobre el agua de dicho lago. Días después el bajista Roger Glover despertó de un sueño con el título del tema en la cabeza.
"Lazy" es el tema de Lord, uno siente que le dijeron "loco divertirte un rato que nosotros volvemos en 5 minutos a arrancar el tema" y así completar los casi 7 minutos y medio que tiene este tema, que nos deja un espectacular sólo de armónica de Gillian.
Poco a poco vamos llegando al final, pero falta el gran finalle, y este no es otra cosa que "Space Truckin'" un tema que nos invita a saltar con un estribillo super pegadizo "come on!! come on!!! come on space trukin'! :)

Como reflexión final, y luego de haber escuchado este disco tantas veces, pienso que si alguien el día de mañana le sacara el título "Machine Head" y le pusiera "Best of Deep Purple", nadie se podría sentir ofendido al comprarlo, pues se estaría llevando realmente lo mejor.

Saludos
Y hasta la próxima entrada!

Hello I'm Johnny Cash

2008-01-13T11:06:00.000-08:00

Quizá el verano tiene la magia de hacernos reencontrar con obras maestras como esta, o quizá simplemente aquellos que tuvimos la suerte de alguna vez toparnos con trabajos como el "At Folsom Prison", tenemos la precaución de llevar siempre una copia con nosotros. Y aunque la magia del verano nos encuentre escuchándolo en parlantes de computadora baratos, sosteniendo algún whisky nacional o quizá algún escocés de oferta si estamos de suerte, el disfrute sigue estando garantizado.
Mi amor por Johnny Cash llegó tardíamente, probablemente algún productor de Hollywood sabía que esto iba a suceder cuando lanzó la película "I walk the line". Una tarde lluviosa me puso en frente de la pantalla grande y me hizo empezar a conocer a esta gran personalidad de la historia de la música.

"Hello I'm Johnny Cash" era su carta de presentación, y así lo hizo aquella tarde del 13 de enero del 68, cuando tocó frente a sus fanáticos convictos de la prisión de Folsom.

Este disco no tiene desperdicio, además de ser un recorrido por lo mejor de Cash, es la química entre este y los presos, los comentarios, los diálogos con los mismos, y la calidad de la interpretación que lo hacen mágico.

Cash, bromea sobre el estado del agua de la cárcel, les recuerda que palabras no pueden decir ("you can't say hell or shit or anything like that"), y hasta le canta una canción de amor al mejor amigo del hombre: el perro ("Dirty Old Egg Suckin' Dog").

El disco comienza con "Folsom prison Blues", sin duda el indicado para la ocasión. Este tema fue escrito por Cash muchos años antes en 1956, narra la historia de un preso que recuenta sus crímenes desde su celda, piensa en la gente libre, mientras que escucha el tren pasar.

Son temas como este, junto con las drogas y el alcohol que hicieron que la popularidad de Cash entre los convictos creciera con los años.

En esta línea nos encontramos como temas históricos como "Cocaine blues", donde tras matar a su mujer influenciado por cocaina y whisky, un hombre es sentenciado a 99 años en Folsom. O "25 minutes to go", que no es otra cosa que la cuenta regresiva para la ejecución de un hombre. Esta marca característica esta en todo el disco, "Send a picture of mother", "I got stripes" son otros registros de lo dicho.

Pero el repertorio de Cash da lugar para el amor también, y es nada más ni nada menos que con June Carter, el amor de su vida, que se da el gusto de cantar a dueto este tipo de temas como "Jackson" que habla de una pareja que a perdido el fuego de la relación y se quieren ir a Jackson a comenzar una nueva vida "We've been talkin' 'bout Jackson, ver since the fire went out"

Finalmente Cash se da el gusto de cantar un tema compuesto por Glen Sherley ("Greystone Chapel), un preso de Folsom, esta canción llegó a sus manos la noche antes del recital y Cash no sólo que la agregó de apuro al repertorio sino que también, cerró el concierto con el mismo, generando una ovación del público presente.

Me voy a despedir con unas líneas del tema que abre este disco, les recomiendo que lo escuchen y después me cuentan.

"When I was just a baby,
My Mama told me, "Son,
Always be a good boy,
Don't ever play with guns,"
But I shot a man in Reno,
Just to watch him die,
When I hear that whistle blowin',
I hang my head and cry."

La joya preciada de Waters

2007-11-26T20:11:00.000-08:00

The Dark Side of The Moon, es dueño de muchas de mis peores pesadillas adolecentes, en aquellas noches que dormía acompañado de música, quizá sueños acidos como esos, hicieron en mi abandonar ese habito.
Es está la obra maestra de Pink Floyd? La joya preciada de Waters?
Es claro que la respuesta a esas preguntas no están en estas lineas, pero quien sabe?
Año 1973, la banda británica ya era aclamada por el público y la prensa, pero sería este trabajo que los terminaría de lanzar al estrellato, siendo el preambulo para otras piezas históricas tales como Animals, Wish you were here, y The Wall, que los fanáticos hasta el día de hoy reconocen y no logran ponerse de acuerdo en cual de estas es su favorita.

10 temas, 43 minutos y un gran concepto: el ser humano en sí mismo.
Canciónes como "Breathe", "Time" y el sencillo más conocido de este albúm "Money" ponen esto bien de manifiesto.
Habría que hacer un capitulo aparte para remarcar que Money es de los primeros temas progresivos en formato canción, sumamente populares, pero con una métrica para nada común 7/8 (sólo para entendidos).

La única pausa que tiene el disco, se encuentra justo al final de "The Great Gig in the Sky", y coincide con el final del lado 1 del LP. Es claro que esto no es casualidad, no debe existir mejor final de la primera parte, que el archiconocido sólo de Clare Torry, dulce y agresivo a la vez, meloso por momentos y punzante por otros, sin duda son esos segundos finales los que nos preparan para el gran final.
En el segundo lado del LP, vemos la faceta más oscura del ser humano, la codicia, la avaricia, el egocentrismo, aspectos que llegan a su máxima expresión en "Us and them", siendo este el preambulo del gran cierre con "Eclipse"
No quiero terminar sin mencionar el arte de tapa de George Hardie, histórico dentro de si mismo, responsable de que aquellos que nunca escucharon Pink Floyd, sepán al menos reconocer uno de sus trabajos.

Los voy a dejar con una pequeña anécdota que hace poco leí, es sabido que Roger Waters, entrevistó a Paul McCartney, en busca de que éste fuera una de las voces ocultas, como tantas hay en este album, pero terminaría descartando todo éste material e incluyendo la respuesta del portero del estudio Abbey Road acerca de si exístía efectivamente un lado oscuro de la luna, este respondió:

"There is no dark side of the moon, really. As a matter of fact, it's all dark. The only thing that makes it look light is the sun."

Emerson Pintela, a su servicio

2007-11-26T14:01:00.000-08:00

Es este el blog, Emerson Pintela, nombre artistico de un amante de la buena música, se suma a compartir con sus pares, opiniones sobre los grandes hechos musicales de hoy y de ayer.
Espero poder cumplir con esta no menor tarea, sin dejar nada que desear más que quejas, saludos, consultas, críticas, de ustedes.
Rock and roll, metal, jazz, blues, y demás se apreciará en breve.
Los espero.
E.Pintela.